Trong dòng chảy không ngừng của thời gian, những hy sinh và mất mát của các thế hệ cha anh vì độc lập, tự do của Tổ quốc vẫn còn được khắc sâu trong tâm khảm của người Việt hôm nay. Nhớ về những ngày tháng đã qua, nhiều tác phẩm văn học, nghệ thuật, đặc biệt là âm nhạc, tiếp tục ra đời như một cách để tri ân và ghi nhớ những người đã ngã xuống. Các nhạc sĩ, nghệ sĩ đang viết tiếp những giai điệu tri ân thế hệ đi trước, góp phần gìn giữ và lan tỏa giá trị lịch sử trong đời sống đương đại.

Từ nhiều thế hệ, những thanh âm vang lên từ trái tim của các nghệ sĩ vẫn luôn ngân vang. Mới đây, nhạc sĩ Lê Thống Nhất đã giới thiệu tác phẩm “Khúc hát chiều nghĩa trang” phổ thơ Nguyễn Quang Thiều, viết về người mẹ có con hy sinh nơi chiến trường. Tác phẩm này đã được thể hiện bởi Nghệ sĩ ưu tú Tiến Lâm và nhận được sự đồng cảm của đông đảo công chúng. Cũng với cảm xúc chân thành, nhạc sĩ Nguyễn Anh Trí đã sáng tác hai ca khúc mới “Tuổi 20 đã thành sóng nước” và “Khúc ca ngày về lại”, tưởng nhớ những người con đã ngã xuống trên mảnh đất Quảng Trị linh thiêng và hào hùng của dân tộc.

Nhạc sĩ Giáng Son cũng đã tạo ra ca khúc “Tìm cha” từ lời thơ của tác giả Phạm Hồng Điệp, do Nghệ sĩ ưu tú Vũ Thắng Lợi thể hiện. Ca khúc này là tiếng lòng của người con dành cho cha sau mấy chục năm đằng đẵng đi tìm hài cốt liệt sĩ của cha. Nhân kỷ niệm 78 năm Ngày thương binh – liệt sĩ, ca sĩ Sao Mai Khánh Ly ra mắt MV “Còn mãi với non sông” như lời tri ân của thế hệ hôm nay gửi đến những anh hùng đã ngã xuống cho độc lập, tự do của Tổ quốc. Video này đã nhận được sự quan tâm lớn từ công chúng.

Trước đó, Nghệ sĩ nhân dân Quốc Hưng và nhạc sĩ Kiên Ninh cùng thực hiện MV “Thiên hùng ca bất tử” dựa trên bài thơ “Lời người bên sông” của cựu chiến binh Lê Bá Dương – người từng chiến đấu tại Thành cổ Quảng Trị. MV tái hiện tinh thần bất khuất, lòng yêu nước mãnh liệt của các chiến sĩ đã chiến đấu và hy sinh nơi đây, góp phần tạo nên biểu tượng bất tử trong lịch sử cách mạng Việt Nam. Thông tin thêm về MV này, bạn có thể tham khảo tại trang web chính thức của chương trình.

Gần đây, còn có nhiều sáng tác mới về đề tài thương binh – liệt sĩ, như “Hát về Côn Đảo thân yêu” (Trần Thành), “Mai về cùng em” (Đức Chính), “Anh về” (nhạc Ngọc Hòa, thơ Lưu Đức Hải); “Trở về quê hương” (nhạc Văn Cung, thơ Quang Tiến), “Cho mùa xuân thanh bình” (nhạc Nguyễn Đăng Tài, thơ Nguyễn Xuân Cửu), “Mộ gió mộ đá ngàn thu” (nhạc Nguyễn Hữu Minh, thơ Lê Quang Bùi)… Không chỉ những nghệ sĩ tên tuổi, nhiều người trẻ cũng đã quan tâm, sáng tác về đề tài này.

Những tấm gương hy sinh anh dũng, những thương binh, bệnh binh, Bà mẹ Việt Nam Anh hùng thầm lặng… cống hiến để đổi lấy hòa bình hôm nay vẫn luôn là nguồn cảm hứng mãnh liệt cho các nhạc sĩ, nghệ sĩ tiếp tục sáng tác, biểu diễn. Việc các nghệ sĩ trẻ quan tâm đến lịch sử, truyền thống và tiếp nối dòng chảy tri ân là một hành trình đầy trách nhiệm và tâm huyết. Nhờ đó, những giai điệu tri ân tiếp tục được ngân vang, nối liền hiện tại với quá khứ, làm dịu đi nỗi đau chiến tranh và thắp sáng lên tinh thần yêu nước, lý tưởng sống đẹp trong thế hệ hôm nay và mai sau.

Nhạc sĩ Hoài An vừa chia sẻ về những ký ức âm nhạc đẹp đẽ của mình khi nhắc lại băng cassette ‘Nếu phôi pha ngày mai’, được phát hành vào năm 1999. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên của anh, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tác âm nhạc đầy hứa hẹn. Bài hát này là sự kết hợp đầu tiên giữa Đan Trường và Cẩm Ly, và cũng là ca khúc mở đầu cho loạt bài hát được yêu thích của Hoài An như ‘Tình thơ’, ‘Bên em mùa xuân’, ‘Tình yêu khó quên’, ‘Một ngày xa xăm’…

Theo anh, đó là quãng thời gian không thể nào quên được. Hoài An chia sẻ rằng một cuốn băng cassette không chỉ có ý nghĩa lưu giữ âm nhạc mà còn chứa đựng nhiều kỷ niệm và giá trị thời gian. Anh cảm thấy mình rất may mắn khi đã có cơ hội hoạt động trong giới nhạc khoảng 6 năm trước khi phát hành album này, từ chơi ban nhạc, chơi nhạc Rock đến đánh nhạc đệm. Khi bắt đầu với việc sáng tác âm nhạc, Hoài An viết bằng những cảm xúc tinh khôi, thuần khiết nhất mà mình cảm nhận. Anh không hề nghĩ đến việc làm album hoặc theo đuổi sự nghiệp sáng tác chuyên nghiệp, mà chỉ đơn giản là ghi lại cảm xúc.

Là một trong những người gắn bó với âm nhạc từ thời băng cassette, đĩa CD đến nền tảng nhạc số hiện đại, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ quan điểm rằng mỗi thời kỳ đều có những thử thách riêng. Thời xưa, để ra mắt một sản phẩm, mọi thứ đều phải chỉn chu, từ xin giấy phép bài hát, ca sĩ, bìa đĩa… Còn hiện tại, chỉ cần một chiếc máy tính, thậm chí công nghệ AI có thể hỗ trợ phối nhạc là một bài hát đã ra đời chỉ trong vài tiếng đồng hồ. Tuy vậy, nam nhạc sĩ phân tích, mọi khó khăn của thời bây giờ chính là công nghệ quá thuận tiện cho mình làm việc, khiến chiều sâu tác phẩm đôi khi lại bị thiếu hụt.

‘Một bài hát thời xưa sẽ sống lâu hơn, ít nhất là vài năm. Nhưng mà bây giờ một bài hit có thể là một năm sau không ai nghe nữa. Cuộc sống nhanh hơn, mọi thứ tất bật vội vã, nhưng mà để cho kéo dài tuổi thọ bài hát, rất là khó’, anh chia sẻ. Một ca khúc chỉ thật sự chạm đến công chúng khi tất cả các yếu tố, từ bản phối cho đến giọng ca thể hiện, đều được thực hiện tốt. Theo đó, bài hát có hay đến đâu, nhưng nếu bản phối thiếu cảm xúc hoặc ca sĩ chưa truyền tải được tinh thần bài hát, khả năng để bài hát tạo dấu ấn sẽ giảm đi đáng kể.

Ngày nay, ấn tượng đầu tiên đặc biệt quan trọng, chỉ trong 30 giây đầu tiên trên sân khấu, khán giả đã có thể quyết định có tiếp tục lắng nghe hay không. Dù thế, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ sự tin tưởng vào phát triển của công nghệ, khi thực tế cho thấy giọng ca thật sự nổi bật, chưa nổi tiếng vẫn có thể được khán giả chú ý nhờ vào những đoạn clip ghi lại phần trình diễn được chia sẻ trên các nền tảng số.

Với nhiều năm làm nghề và trải nghiệm, nhạc sĩ Hoài An cho rằng nghệ sĩ ngày nay cần không chỉ có tài năng mà còn phải xây dựng bản sắc riêng. Vì thế giới bây giờ không còn là thế giới của nghe mà là ‘nghe nhìn’. Do đó, ngoài giọng hát, ca sĩ cần có kỹ năng biểu diễn, chọn dòng nhạc phù hợp và thích nghi với từng không gian sân khấu. Ở đó, mỗi người đều phải là một phiên bản ‘độc’ nhất. Dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, phải luôn giữ vững bản sắc của mình, đó mới là điều tạo nên sự bền vững.

Sàn diễn ‘Love Sand’ của HIEUTHUHAI đang trở thành tâm điểm chú ý trên mạng xã hội sau khi video biểu diễn của anh được đăng tải. Trong chương trình ca nhạc ‘Anh trai say hi’ diễn ra tại Las Vegas, Mỹ, HIEUTHUHAI đã trình diễn ca khúc ‘Love sand’ với bộ trang phục gồm quần jeans và áo bó sát, nổi bật với chi tiết bèo nhún trước ngực. Phần biểu diễn của nam rapper đã nhận được sự hưởng ứng và reo hò nhiệt tình từ người hâm mộ.

Thế nhưng, sân khấu này cũng gây ra nhiều tranh cãi liên quan đến một số động tác với dây nịt trong phần biểu diễn của anh. Mặc dù vậy, nhiều người cho rằng động tác này hoàn toàn bình thường và không có gì đáng để chỉ trích. Trên thực tế, việc nghệ sĩ bị chỉ trích vì cách ăn mặc hay biểu diễn không phải là hiếm trong môi trường nghệ thuật quốc tế.

Gần đây, tại lễ hội Waterbomb ở Hàn Quốc, các nghệ sĩ nữ thường穿 bikini và các nghệ sĩ nam cũng thường表演 với ngực trần, điều này đã trở thành hình ảnh quen thuộc. Tuy nhiên, chỉ một số nghệ sĩ trở thành mục tiêu của sự chỉ trích. Trường hợp của Jennie (BlackPink) cũng tương tự. Trong chuyến lưu diễn tại Los Angeles, Jennie đã có một khoảnh khắc ngẫu hứng khi vạch áo để lộ phần bikini bên trong. Phía dưới sân vận động, tiếng hò reo vang dội từ khán giả Mỹ đã thể hiện sự hưởng ứng của họ.

Trên mạng xã hội, phản ứng của cư dân mạng đã chia ra thành hai hướng: một bên khen ngợi sự tự tin và quyến rũ của Jennie, còn lại chỉ trích hành động này là phản cảm. Nhà phê bình âm nhạc Lim Hee Yun đã lên tiếng phản bác những chỉ trích, cho rằng Jennie đang bị đánh giá quá khắt khe chỉ vì cô là một idol Kpop. Ông nhấn mạnh rằng nếu trang phục của cô ấy thực sự quá mức so với các nghệ sĩ biểu diễn tại Mỹ thì mới đáng để chỉ trích.

Theo chuyên gia, có vẻ như có một sự kỳ vọng quá mức và tồn tại tiêu chuẩn kép, cùng với định kiến dành cho các nghệ sĩ châu Á, đặc biệt là các idol, điều này khiến cho những hành vi hoàn toàn bình thường bị thổi phồng lên không cần thiết. Thay vì chỉ trích, cần xem xét trong đúng bối cảnh và mục đích nghệ thuật để có một đánh giá công bằng. Trong bối cảnh đó, việc đánh giá một biểu diễn cần dựa trên tính nghệ thuật và thông điệp mà nghệ sĩ muốn truyền tải.

Trong trường hợp của HIEUTHUHAI và Jennie, mặc dù đều gây ra tranh cãi nhưng điều đó cũng cho thấy mức độ quan tâm của công chúng dành cho các nghệ sĩ. Tuy nhiên, quan trọng hơn hết là cách mà công chúng tiếp nhận và đánh giá các biểu diễn này một cách công bằng và đúng đắn.

Việc các nghệ sĩ như HIEUTHUHAI và Jennie không ngần ngại thể hiện bản thân trên sân khấu cũng cho thấy sự tự tin và cam kết của họ với nghệ thuật. Đồng thời, công chúng cũng cần có cái nhìn bao quát và chín chắn hơn trong việc đánh giá các vấn đề nhạy cảm này.

Cuối cùng, điều quan trọng là nghệ sĩ cần nhận được sự tôn trọng và hiểu biết từ công chúng. Mọi đánh giá và chỉ trích nên dựa trên bối cảnh cụ thể và tiêu chí rõ ràng, thay vì xuất phát từ định kiến hay sự kỳ vọng không cần thiết.

Nghệ sĩ Kim Lệ Thủy, một cái tên nổi tiếng trong lĩnh vực cải lương, đã trải qua một cuộc đời đầy biến cố và thử thách. Hiện tại, ở tuổi 75, bà đang phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe và cuộc sống khó khăn. Tuy nhiên, bà vẫn giữ được tinh thần lạc quan và tình yêu sâu sắc với nghệ thuật cải lương.

Tối ngày 23/7, nghệ sĩ Kim Tử Long đã tổ chức một suất hát để giúp đỡ nghệ sĩ Kim Lệ Thủy. Đây là dịp hiếm có để bà gặp lại các đồng nghiệp và thể hiện giọng ca của mình. Tại buổi hội ngộ này, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã bày tỏ nỗi nhớ sâu sắc với sàn diễn và thể hiện một vài câu vọng cổ, bài bản từ vở ‘Lan và Điệp’. Mặc dù đã 75 tuổi, nhưng giọng ca của nghệ sĩ Kim Lệ Thủy vẫn truyền cảm và giữ được chất lượng.

Nghệ sĩ Kim Lệ Thủy từng là đào chánh của nhiều đoàn cải lương trước năm 1975 và đã để lại ấn tượng sâu sắc trong hàng loạt vở cải lương kinh điển. Nghệ danh Kim Lệ Thủy của bà được cố nghệ sĩ Tấn Tài đặt cho trong giai đoạn bà diễn tại đoàn Tân Thủ Đô – Tấn Tài. Bà đã trải qua nhiều năm hoạt động trong lĩnh vực cải lương và đã tham gia vào nhiều đoàn hát nổi tiếng.

Tuy nhiên, sau thời kỳ hoàng kim, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã gặp nhiều khó khăn trong cuộc sống và phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe. Bà hiện sống cùng chồng, nhạc sĩ Đỗ Ân, trong một căn nhà nhỏ và chật hẹp. Mặc dù cuộc sống khó khăn, nhưng nghệ sĩ Kim Lệ Thủy vẫn tỏ ra lạc quan và mong muốn có cơ hội để thể hiện giọng ca của mình.

Nhạc sĩ Đỗ Ân cũng bày tỏ sự hạnh phúc khi vợ ông được hát cho khán giả và gặp gỡ đồng nghiệp. Cuộc sống của nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã được cải thiện phần nào nhờ sự giúp đỡ của các nghệ sĩ và khán giả. Trước đó, các nghệ sĩ nhóm ‘Ngũ long du ký’ đã đến thăm và trao tặng quà giúp đỡ bà.

Tóm lại, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy là một biểu tượng của sự kiên cường và tình yêu với nghệ thuật cải lương. Mặc dù gặp nhiều khó khăn, bà vẫn giữ được tinh thần lạc quan và tiếp tục thể hiện giọng ca của mình. Sự kiện nghệ sĩ Kim Tử Long tổ chức suất hát giúp đỡ nghệ sĩ Kim Lệ Thủy là một minh chứng cho sự quan tâm và hỗ trợ của cộng đồng nghệ sĩ dành cho bà.

Trong bối cảnh hiện nay, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy vẫn tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là những người đang theo đuổi sự nghiệp trong lĩnh vực cải lương. Tình yêu và đam mê của bà dành cho nghệ thuật cải lương là một tấm gương sáng cho các nghệ sĩ trẻ học hỏi và noi theo.

Chúng ta hy vọng rằng, với sự hỗ trợ và quan tâm của cộng đồng, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy sẽ có thể vượt qua những khó khăn và tiếp tục theo đuổi đam mê của mình. Đồng thời, chúng ta cũng hy vọng rằng, nghệ thuật cải lương sẽ tiếp tục được bảo tồn và phát triển, mang lại niềm vui và cảm hứng cho khán giả.

Ca sĩ nhạc pop nổi tiếng Katy Perry đã có một trải nghiệm đáng sợ trong buổi biểu diễn thuộc chuyến lưu diễn ‘Lifetimes Tour’ tại San Francisco vào tối thứ Sáu. Trong lúc biểu diễn bài hát nổi tiếng ‘Roar’ tại Trung tâm Chase Center, Katy Perry bị treo lên một đạo cụ cánh bướm khổng lồ, nhưng thiết bị này đã hoạt động sai và rơi xuống giữa buổi biểu diễn.

Sự cố này đã được ghi lại bởi nhiều video của người hâm mộ và được chia sẻ rộng rãi trên mạng xã hội. Mặc dù gặp sự cố, nữ ca sĩ của bài hát ‘Dark Horse’ vẫn giữ được sự tự tin và chuyên nghiệp khi tiếp tục biểu diễn sau một chút hoảng sợ. Được gắn vào một đạo cụ cánh bướm hoành tráng, thiết bị này bất ngờ bị lắc lư và rơi xuống, tạo ra một làn sóng lo lắng trong đám đông đang cổ vũ.

Với sự chuyên nghiệp của mình, Katy Perry ngay lập tức ngừng cất giọng hát, mắt cô nhìn lên cơ cấu bị lỗi. Khi đạo cụ khổng lồ này đu đưa nguy hiểm, nữ ca sĩ này nhanh chóng giữ thăng bằng và tiếp tục biểu diễn bài hát của mình mà không hề nao núng, khiến khán giả của cô thở phào nhẹ nhõm và vô cùng ngưỡng mộ.

Sự cố này đánh dấu ít nhất lần thứ hai một chuyến lưu diễn lớn trong mùa hè này gặp vấn đề với các đạo cụ sân khấu hàng không. Chỉ tháng trước, chuyến lưu diễn ‘Cowboy Carter’ của Beyoncé đã gặp phải sự cố khi một chiếc ô tô bay bị nghiêng trong không trung trong một buổi biểu diễn tại Houston. Rất may là nữ ca sĩ ‘Queen Bey’ đã được hạ xuống an toàn và không bị thương, như xác nhận của công ty giải trí và quản lý của cô vào thời điểm đó.

Hiện tại, chưa có thông tin chính thức về nguyên nhân của sự cố liên quan đến đạo cụ sân khấu trong buổi biểu diễn của Katy Perry. Tuy nhiên, sự việc này đã thu hút sự chú ý của công luận và làm dấy lên vấn đề về an toàn trong các buổi biểu diễn trực tiếp, đặc biệt là khi sử dụng các đạo cụ phức tạp và thiết bị sân khấu hiện đại.

Trước sự cố này, fanpage và các tài khoản mạng xã hội của Katy Perry chưa đưa ra bất kỳ thông báo nào về vụ việc, cũng như chưa có tuyên bố chính thức nào từ phía ekip tổ chức chuyến lưu diễn ‘Lifetimes Tour’.