Trong thời gian gần đây, sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã tạo nên một cơn sốt trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Các ban nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Điều này đặt ra câu hỏi về quyền sở hữu và trách nhiệm của các nghệ sĩ khi sử dụng công nghệ AI trong sản xuất âm nhạc.

Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông tin rằng công nghệ AI có thể giúp tạo ra những bản nhạc mới mẻ và sáng tạo, nhưng cũng đồng thời làm giảm đi giá trị của âm nhạc do con người tạo ra.

Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại có quan điểm khác. Ông cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, ông cũng cảnh báo rằng trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ. Trong bối cảnh này, ngành âm nhạc sẽ phải thích nghi và tìm ra cách để tồn tại và phát triển trong thời đại AI.

Như vậy, sự phát triển của AI trong ngành âm nhạc đang đặt ra nhiều câu hỏi về tương lai của nghề này. Liệu AI có thể thay thế hoàn toàn con người trong việc tạo ra âm nhạc? Hay âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ giữ được giá trị và vị trí của mình? Chỉ có thời gian mới có thể trả lời.

Spotify và các nền tảng phát nhạc trực tuyến khác đang trở thành sân chơi mới cho các ban nhạc AI. Liệu họ sẽ có thể tạo ra một cuộc cách mạng trong ngành âm nhạc, hay chỉ là một hiện tượng tạm thời?

Làng nhạc Trung Quốc đang chứng kiến một drama nóng sốt xoay quanh ca khúc “Niên Luân”, một bản nhạc phim nổi tiếng từ series “Hoa Thiên Cốt”. Tranh cãi này đã ảnh hưởng nghiêm trọng đến hình ảnh của cả hai nghệ sĩ liên quan, Trương Bích Thần và Uông Tô Lang, những người đã từng là bạn thân suốt 10 năm.

Tâm điểm của vụ tranh chấp bắt đầu từ Vượng Tử Tiểu Kiều, một ca sĩ mạng nổi tiếng với các bản cover đình đám. Trong một buổi chia sẻ về concert đầu tay, cô tuyên bố Trương Bích Thần là người hát gốc duy nhất của bài hát “Niên Luân”. Tuy nhiên, thông tin chính thức cho biết Uông Tô Lang chính là tác giả và người thể hiện phiên bản nam của ca khúc này.

Fan của cả hai nghệ sĩ đã nhanh chóng vào cuộc, đẩy vụ việc thành một chủ đề nóng sốt trên mạng xã hội. Phía Uông Tô Lang đã phải đưa ra thông cáo báo chí, khẳng định không muốn đôi co nhưng do hiểu lầm không được làm rõ, anh quyết định rút lại toàn bộ quyền biểu diễn ca khúc “Niên Luân”, không cho phép bất kỳ ai hát hoặc sử dụng dưới mọi hình thức.

Sự việc càng trở nên phức tạp khi phía Trương Bích Thần cũng tung thông cáo báo chí, khẳng định cô là người đầu tiên phát hành bản thu chính thức vào ngày 15/6/2015, dùng làm nhạc nền gốc cho phim. Studio của nữ ca sĩ cũng đính kèm bằng chứng cụ thể, tuyên bố không thể tranh cãi về quyền gốc của mình.

Cả hai nghệ sĩ đã từng song ca OST “Hoa Thiên Cốt” trên sân khấu, nhưng bây giờ mối quan hệ của họ đã bị đẩy đến mức căng như dây đàn. Phía Uông Tô Lang đã quyết định đóng toàn bộ quyền cấp phép ca khúc này, chấm dứt mọi nỗ lực giành quyền sở hữu độc quyền từ phía đối phương.

Tuy nhiên, đến chiều tối ngày 25/7, phía Trương Bích Thần lại đăng thêm một thông báo mới nhất: Nữ ca sĩ vẫn có quyền biểu diễn vĩnh viễn “Niên Luân”, nhưng từ nay về sau cô sẽ không tiếp tục hát bài này nữa. Căn cứ được đưa ra là theo pháp luật, hợp đồng chính thức được ký kết giữa đơn vị quản lý trước đây của Trương Bích Thần và NSX cho phép cô biểu diễn vĩnh viễn ca khúc này trên phạm vi toàn cầu.

Uông Tô Lang là người cực kỳ cứng rắn trong vấn đề bản quyền. Từ giai đoạn đầu sự nghiệp khi anh từng bị chính công ty quản lý ăn chặn bản quyền trắng trợn, hàng chục ca khúc do anh sáng tác bị bán đi mà không hề báo trước. Trải nghiệm cay đắng kéo dài 8 năm (2010-2018) khiến nam nhạc sĩ quyết định thành lập công ty riêng để giành lại bản quyền.

Còn Trương Bích Thần, cô từng debut tại Hàn Quốc với nhóm nhạc Sunny Days sau khi đạt giải cao tại Kpop World Festival vào năm 2013. Tuy nhiên, do công ty vi phạm hợp đồng và sự nghiệp không khởi sắc, cô quyết định trở về Trung Quốc năm 2014. Cột mốc thay đổi cuộc đời là khi cô tham gia The Voice of China mùa 3 và trở thành quán quân nữ đầu tiên của chương trình, bước đệm giúp cô vươn lên hàng ngũ ca sĩ thực lực của Cpop.

Drama lần này một lần nữa đã gióng lên hồi chuông cảnh tỉnh về việc bảo vệ bản quyền trong ngành công nghiệp âm nhạc.