Họa sĩ của nghệ thuật bảo tồn

[Caption align=”aligncenter” width=”650″]
Bức tranh loài sao la bí ẩn
[/caption]

Triển lãm “Nghệ thuật hoang dã – Thiên nhiên qua mắt một họa sĩ” sẽ diễn ra từ ngày 13 đến 19-7 tại Hội Mỹ thuật TP HCM, đánh dấu lần đầu tiên họa sĩ Đào Văn Hoàng giới thiệu các tác phẩm của mình tới công chúng Việt Nam. Với gần 30 năm gắn bó với lĩnh vực bảo tồn động vật hoang dã, họa sĩ Đào Văn Hoàng đã thực hiện một hành trình nghệ thuật đầy cảm xúc.

Từ bỏ thành công để theo đuổi đam mê

Sinh năm 1962 tại TP HCM, họa sĩ Đào Văn Hoàng đã sang Pháp sinh sống từ năm 15 tuổi. Niềm đam mê động vật hoang dã đã đến với ông sau khi tình cờ nhìn thấy cuốn sách của Robert Bateman – một họa sĩ và nhà tự nhiên học lừng danh người Canada. Từ đó, ông đã không ngừng trau dồi kỹ năng vẽ và làm nhiều công việc để theo đuổi đam mê.

[Caption align=”aligncenter” width=”650″]
Bức tranh vẽ con báo hoa
[/caption]

Mặc dù có công việc “hái ra tiền”, họa sĩ vẫn quyết định từ bỏ vào năm 2013 để theo đuổi hội họa bảo tồn toàn thời gian. “12 năm trước, tôi từng nói với vợ rằng nếu sau 5 năm không sống được bằng nghề vẽ động vật, tôi sẽ đi làm thợ bánh mì. Nhưng đến giờ tôi vẫn đang cầm cọ” – họa sĩ chia sẻ.

Khắc họa chính xác và sinh động

Các tác phẩm của họa sĩ Đào Văn Hoàng đều được khắc họa với sự chính xác về mặt giải phẫu, cấu trúc của bộ lông cho đến đôi mắt của một loài linh trưởng. Không chỉ vẽ con vật đứng yên, ông còn bắt những khoảnh khắc sinh động, đặc trưng của mỗi loài.

[Caption align=”aligncenter” width=”650″]
Họa sĩ vẽ tranh nơ thiên nhiên
[/caption]

Đằng sau những lớp màu là kí ức của rừng sâu, nhịp điệu sinh tồn. Mỗi chiếc lá, cành cây, tảng đá đều được vẽ với sự am hiểu sâu sắc. Một con vật không thể tách biệt khỏi môi trường của nó nên việc tái hiện chính môi trường sống cũng là một cách để tôn vinh sự toàn vẹn của sinh học.

Lột tả động vật từ thế giới của muôn loài

Chia sẻ về triển lãm đầu tiên tại Việt Nam, họa sĩ Đào Văn Hoàng cho biết: “Dù trước đây từng trưng bày trong môi trường khoa học và bảo tồn, nhưng tranh tôi vẫn vậy – cố gắng lột tả động vật từ chính thế giới của chúng, không phải qua lăng kính con người”.

Cuộc triển lãm này là dịp để họa sĩ chia sẻ đam mê với động vật hoang dã và công việc bảo tồn gần 30 năm qua. Đây còn là dịp để công chúng khám phá vẻ đẹp kỳ diệu của thiên nhiên qua những tác phẩm độc đáo, góp phần lan tỏa câu chuyện về bảo tồn thiên nhiên và động vật hoang dã.

Dự án TỎA: “Tinh hoa tỏa sáng – Điểm đến Nghệ thuật Đa giác quan” chính thức ra mắt tại Công viên 23/9 từ ngày 18/06/2025. Đây là dự án nghệ thuật ứng dụng công nghệ trình chiếu hiện đại hàng đầu tại Việt Nam, kết hợp giữa âm thanh, ánh sáng và cảm thụ đa giác quan.

TỎA – Một Bước Đột Phá Trong Nghệ Thuật

Công ty TNHH TM DV Nghệ thuật Sáng tạo phối hợp cùng các cơ quan ban ngành của TP.HCM thực hiện dự án này. TỎA không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn là nỗ lực quảng bá các tác phẩm nghệ thuật của TP.HCM đến với công chúng, tôn vinh những giá trị tinh thần và sáng tạo đặc sắc.

Khách tham quan sẽ được trải nghiệm hai chủ đề chính: Không gian trưng bày giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật TP.HCM hoàn toàn miễn phí vào buổi sáng; và hành trình đắm chìm vào thế giới của danh họa Gustav Klimt có bán vé vào buổi chiều tối. Các chủ đề trình diễn tại TỎA sẽ được thay đổi linh hoạt để đảm bảo sự mới lạ cho du khách.

Công nghệ trình chiếu 360 độ thu hút du khách

TỎA ứng dụng công nghệ “video art immersive” để kể chuyện một cách trực quan và sinh động. Cùng với công nghệ trình chiếu 360 độ, âm thanh và ánh sáng tương tác, cũng như công nghệ AR/VR, TỎA hứa hẹn mang đến trải nghiệm chân thực và đa giác quan cho du khách.

Dự án không chỉ là sự kiện nghệ thuật mà còn góp phần đa dạng hóa sản phẩm du lịch tại TP.HCM, là cầu nối giữa di sản và hiện đại. Lần đầu tiên, công nghệ trình diễn đa phương tiện được ứng dụng để giới thiệu các tác phẩm thuộc nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác nhau.

Công nghệ trình diễn đa phương tiện giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật

Bên cạnh hoạt động chính, chương trình còn có nhiều hoạt động tương tác và trải nghiệm văn hóa phong phú, tạo nên không gian nghệ thuật sống động và thân thiện. Với tinh thần đổi mới và kết nối, TỎA kỳ vọng sẽ trở thành điểm hẹn nghệ thuật đa giác quan không thể bỏ lỡ.

Trong bối cảnh nghệ thuật đương đại đang không ngừng biến đổi, họa sĩ Trần Trung Lĩnh tiếp tục khiến công chúng bất ngờ với triển lãm mới nhất “Sắc và Không”. Sau những thành công với “Van Gogh in Saigon” và “Pop Art – Hahaha”, lần này, ông lựa chọn hướng đi khác biệt, tập trung vào chiều sâu nội tâm và triết lý phương Đông.

Một Hành Trình Nghệ Thuật và Triết Học

Với hơn 20 bức tranh trừu tượng biểu hiện, triển lãm “Sắc và Không” không chỉ là cuộc dạo chơi của màu sắc mà còn là cuộc đối thoại sâu sắc giữa sự hiện diện và vắng mặt, giữa rực rỡ và lặng yên. Các tác phẩm tại triển lãm thể hiện hành trình phá vỡ, tìm kiếm và chấp nhận của họa sĩ.

Hoạ sĩ Trần Trung Lĩnh và diễn viên Tăng Bảo Quyên

Tựa đề “Sắc và Không” chứa đựng toàn bộ tinh thần của triển lãm: một hành trình từ thế giới hữu hình của sắc tướng đến sự giản lược tối đa, nơi “Không” không phải là cái rỗng không mà là nền tảng bao trùm, là bản thể của mọi hình tướng.

Hoạ sĩ Trần Trung Lĩnh và khách mời

Triển lãm không chỉ là trưng bày hội họa mà còn là bản thiền thị giác, nơi người xem có thể thưởng thức hành trình từ cái thấy đến cái hiểu, từ cái rực rỡ của hiện tượng đến sự tĩnh lặng của bản chất.

Không gian triển lãm

Triển lãm “Sắc và Không” diễn ra từ ngày 10-5 đến ngày 10-6 tại Chillala – House Of Art (75 Xuân Thủy, Thảo Điền, TP Thủ Đức, TP HCM). Đây là cơ hội để công chúng trải nghiệm thị giác thú vị và khám phá chiều sâu nghệ thuật của Trần Trung Lĩnh.

Thông Tin Về Hoạ Sĩ Trần Trung Lĩnh

Trần Trung Lĩnh sinh năm 1977 tại Hội An, tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật TP HCM năm 2001. Ông từng tổ chức nhiều triển lãm trong nước và quốc tế, đồng thời hoạt động trong nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác nhau, bao gồm hội họa, thiết kế và điện ảnh.

Nhân dịp kỷ niệm 50 năm Ngày Giải phóng miền nam, thống nhất đất nước và 135 năm ngày sinh Chủ tịch Hồ Chí Minh, Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh đã tổ chức khai mạc trưng bày chuyên đề “Kể chuyện sau ngày thống nhất”. Sự kiện này là một hoạt động ý nghĩa nhằm ôn lại lịch sử và trân trọng giá trị của hòa bình.

Trưng bày với nhiều tác phẩm nghệ thuật đặc sắc

Các đại biểu cắt băng khai mạc trưng bày

Trưng bày giới thiệu 102 tác phẩm gồm tranh, tượng, ký họa trích từ sưu tập của bảo tàng và từ sáng tác của các họa sĩ, nhà điêu khắc thuộc Câu lạc bộ Truyền thống Mỹ thuật Giải phóng. Các tác phẩm được sắp xếp thành 4 chủ đề: “Ký họa chiến trường”, “Hồi ức bão lửa”, “Những khoảng lặng”, “Góc nhìn hôm nay”.

Các tác phẩm trưng bày

Các tác phẩm trưng bày của 3 tiêu đề đầu tiên như: “Truy kích” (Trang Phượng), “Trạm giao liên” (Nguyễn Văn Đệ), “Xuống đường” (Phạm Đỗ Đồng), “Tiến quân ra đèo Hải Vân” (Thái Hà)… thuộc sưu tập của bảo tàng. Sự kết hợp giữa tác phẩm thuộc sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật và sáng tác của các nghệ sĩ đi qua thời chiến chính là điều đặc biệt của chuyên đề này.

Trưng bày chuyên đề “Kể chuyện sau ngày thống nhất” không chỉ là hành trình gợi nhắc về một chặng đường lịch sử đặc biệt, mà còn là dịp để chúng ta cùng nhau chiêm nghiệm và trân trọng giá trị của hòa bình, lý tưởng mà Chủ tịch Hồ Chí Minh luôn đau đáu trong suốt cuộc đời hoạt động cách mạng của mình.

Trước đó, công chúng có dịp giao lưu với các họa sĩ, nhà điêu khắc phòng Hội họa giải phóng (B11) với nhiều câu chuyện cảm động về công việc sáng tác của những họa sĩ-chiến sĩ một thời khói lửa.

Trưng bày chuyên đề “Kể chuyện sau ngày thống nhất” sẽ kéo dài đến ngày 8-6.